Karajan カラヤン / ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団／ヘルベルト・フォン・カラヤン放送録音集成 第1集／ライヴ・イン・ベルリン 1953〜1969（24SACD） 【SACD】｜楽天市場で人気のファッション・54,281円

出荷目安の詳細はこちら商品説明ベルリン・フィル自主レーベル特大企画！カラヤンとの放送用ライヴ録音集、第1弾は1950〜60年代編！スタジオ録音の完璧さとは異なる強烈で挑戦的な演奏も。カラヤンとベルリン・フィルが1953年から1969年にかけてベルリンでおこなったコンサートのライヴ音源を年代順に収録したボックス・セット。SACD Hybrid 輸入盤・日本語帯解説付き。3,300回を超える実演カラヤンが生涯に最も多くの時間を割いたのは、わかっているだけでも3,300回以上に達するコンサートやオペラ、放送での指揮と、その準備としてのリハーサル、そしてその前段階として、歌詞まで記憶してしまうほど徹底的な楽譜の勉強でした。各地への移動も含めてかなりの時間と手間を要するこれらの仕事に、膨大な商業録音スケジュールまで組み込んでいたのですから、カラヤンの能力は凄いというほかありません。コンサート多数の聴衆を前に演奏者全員が正装するコンサートと、複数のセッションを繋いでミスなく仕上げるスタジオ演奏では、演奏者の置かれる状況が大きく異なります。
そのため、同じ演奏家の同じ時期でもライヴ録音とスタジオ録音には少なからぬ差が生じ、さらに年代やホール、リハーサル条件などが異なれば違いも大きくなるため、その比較が楽しいところでもあります。コンサート録音の魅力通し演奏の場合は、精度よりも全体の流れが重視され、表現の振れ幅が拡大し、ソロの自由度が増しているケースが多く見られます。ベルリン・フィルのように名手が多く在籍するオーケストラでは、そうした歴代の名手たちの演奏を味わうのも大きな魅力となっており、同曲比較の楽しみももたらしてくれます。
今回のセットでは、ベートーヴェンの第9が3種類、英雄が2種類、ブラームス4番が2種類、チャイコフスキー5番が2種類収められているので、そうした違いを比較することが可能です。
また、実演の場合は、プログラムに変化をもたらすために珍しい曲をとりあげるケースもあり、ここでもリゲティのアトモスフェール、ベネットのオーバード、リーバーマンのカプリッチョというそれぞれ個性的な作品を収録しています。
ベルリン・フィル・メディアより最良音源からのSACD化当時、カラヤンとベルリン・フィルのコンサートの多くはRIAS（西ベルリンのアメリカ軍占領地区放送局）とSFB（自由ベルリン放送協会）などのラジオ局で放送されていました。
当エディションは、ベルリンに残っているこれらの放送録音をすべて集め、現存する最良の音源を用いてセット化するという初の試みです。ドイチュラントラジオ・クルトゥーアとベルリン＝ブランデンブルク放送のアーカイヴのアナログ・ソースから高解像度のデジタル・トランスファーを行い、24枚のSACD Hybridとして製品化。多くが初出音源であり、まさに歴史的遺産というべきセットです。緊張度の高い演奏20世紀のクラシック音楽家の中でカラヤンほど多くの録音を残し、レコードを売り上げた人はいません。スタジオ録音における、最新の録音技術と最高の演奏を駆使して作り上げられた『完璧な音』の記録の数々は、カラヤンというブランドを不動のものとしました。そんなカラヤンにとってのライヴ演奏は、その『完璧な音』を手に入れるまでの挑戦の場であったとも言えます。時にリスキーな要求も厭わず、緊張度の高い演奏を通して、自らの音をオーケストラに浸透させていったカラヤン。その生々しい過程をうかがい知ることのできる放送ライヴの価値は計り知れません。聴き比べの醍醐味最初のディスクは1953年の『英雄』。戦後初共演を行った年であり、まだフルトヴェングラーが首席指揮者だった時代です。フルトヴェングラー流の音楽がにじみ出てくるオーケストラを相手に、カラヤンが自らの表現をぶつけて、新しい『英雄』を創造しようとする熱い軋みが感じられます。カラヤン時代以降、1960年にかけてオーケストラの人員も変わり、木管セクションにはコッホ、ライスターらお馴染みのメンバーが揃い、カラヤン・サウンドはどんどんと磨かれていきます。24枚のディスクを経て最後に収録された1969年の『英雄』（ステレオ録音！）と聴き比べられるのは、当セットの大きな醍醐味です。グールドも称えたシベリウス5番収録作品はドイツ・ロマン派中心でありながら、ヘンデル、バッハから近現代の作品まで幅広く登場。スタジオ録音の名盤との比較も楽しみです。クラシック・レコード界に君臨するもうひとりの巨人、グレン・グールドと共演したベートーヴェンの協奏曲3番（コンサート8）も最新リマスターで収められています。後半に演奏されたシベリウスの5番はグールドに大きな感銘を与えたという名演奏。幅広いレパートリーロルフ・リーバーマンの『ソプラノ、ヴァイオリン、管弦楽のためのカプリッチョ』（コンサート9）、『オリエント急行殺人事件』等の映画音楽でも知られるリチャード・ロドニー・ベネットの『管弦楽のためのオーバード』（コンサート15）、『2001年宇宙の旅』ドイツ公開から数か月後に取り上げられたリゲティの『アトモスフェール』（コンサート21）はいずれも貴重な現代作品録音であり、「バロック（古典）〜現代〜ロマン派交響曲」という同じプログラム構成になっているのも興味深いところです。3曲ともベルリン・フィルが演奏したのはこれが初めてでした（リゲティのみコンサート2日目の録音）。また『タリス幻想曲』（コンサート2）もベルリン・フィルにとっての初レパートリー（こちらも2日目の録音）。1953年にフィルハーモニア管との録音を残しているカラヤンが仕掛けた「戦略的選曲」だったのかも知れません。資料的価値も高いセットハードカバー装丁による本エディションは、画家であり彫刻家でもあるトーマス・シャイビッツによってデザインされました。ブックレットには数多くの写真やカラヤンの伝記作家ペーター・ユールンク、音楽評論家ジェームズ・ジョリーなどによる興味深いエッセイが収められています。『フルトヴェングラー帝国放送アーカイヴ 1939-45』に続く、ベルリン・フィル・レコーディングスによる2つ目の大規模なヒストリカル・エディションであり、ベルリン・フィルのメディア史における重要なマイルストーンのひとつと言えるでしょう。
今後70年代編、80年代編も製品化を企画しています。ご期待ください。（Berlin Phil Media）　収録曲　1953年9月8日、ティタニア・パラストDisc1ベートーヴェン：交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』ベルリン芸術週間でのモノラル録音。戦前の1938年9月を最後に、フルトヴェングラーによってベルリン・フィル演奏会から締め出されていたカラヤンが15年ぶりに復帰。戦中・戦後のさまざまな困難をなんとか乗り越え、持てる力をフルに発揮できるようになった1950年代のカラヤンの実力は驚くべきものでした。ここでの強靭な演奏を聴くと、カラヤンが揺るぎのないヴィジョンを楽員に明確に示してまとめあげていたことがうかがえます。この曲はカラヤンの得意曲だけに数多くの録音が存在しますが、きっぱりとした飾り気の無さ、各パートがせめぎ合うかのような緊迫感の凄さはこれが一番です。
1954年11月22日、ベルリン高等音楽院Disc1ヴォーン・ウィリアムス：トマス・タリスの主題による幻想曲定期演奏会でのモノラル録音。戦後、自分を救ってくれたイギリスへの感謝の気持なのか、カラヤンは1948年2月から1955年11月までタリス幻想曲をよく指揮していました。16世紀の旋律を美しい幻想曲に仕立て上げたこの作品でのカラヤンの解釈は情熱的なもので、戦後間もない時期のカラヤンの姿勢が示されているかのようです。
1955年2月22日、ベルリン高等音楽院Disc2ワーグナー：『トリスタンとイゾルデ』〜前奏曲とイゾルデの愛の死定期演奏会でのモノラル録音。トリスタンとイゾルデの最初と最後を繋げたオーケストラ・レパートリーをベルリン・フィルの実演で。トリスタンとイゾルデはフィデリオ、マイスタージンガーと並ぶカラヤンのオペラ指揮者としての出世作。
1956年1月21日、パウルス教会ゲマインデハウスDisc2モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466モーツァルト：交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』ヴィルヘルム・ケンプ（ピアノ）放送用のモノラル録音。ピアノはヴィルヘルム・ケンプ。ベルリン・フィルは戦後、大切な収入源としてアメリカ占領軍地区放送局(RIAS)の仕事も積極的におこなっていましたが、そこでの演奏は基本的に通しなので本番さながらの仕上がりとなっているのが特徴です。交響曲第41番は、全部で10種類ほどあるカラヤンの録音の中でも最も覇気に富む仕上がりであり、終楽章でのエキサイトぶりなどこれが一番です。
ピアノ協奏曲は、アーヘン時代にも同曲などで共演しているケンプを独奏者に迎えての演奏。ケンプにはケンペン指揮ドレスデン・フィルと共演した有名な1941年のポリドール録音もありましたが、ここでのカラヤンとの共演はより力強くスケールアップしており、たとえば第1楽章のケンプ自作のカデンツァも加筆増強して「68秒」から「103秒」にパワフルに拡大するなど、ケンプのこの曲の解釈がよりドラマティックになっていることを痛感させます。
1956年12月10日、ベルリン高等音楽院Disc3R.シュトラウス：『ナクソス島のアリアドネ』 Op.60〜『すべてのものが清らかである国が』チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 Op.64エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）フィルハーモニー・コンサートでのモノラル録音。チャイコフスキー5番は1929年から指揮している得意曲。ナクソス島のアリアドネは1912年の初演時には演劇と一緒だったため6時間近くもかかって不評で、その後改作を重ねて1916年に現行版となりますが、結局、戦前戦中は人気が出ずじまい。戦後はその身軽な編成もあって注目されるようになり、カラヤンも、1948年にこのアリアをチェボターリ、ウィーン・フィルでEMIに録音し、1954年には全曲をフィルハーモニア管、シュヴァルツコップらとEMIに録音していました。
1957年2月19日、ベルリン高等音楽院Disc4プロコフィエフ：交響曲第5番変ロ長調 Op.100フィルハーモニー・コンサートでのモノラル録音。カラヤンがプロコフィエフ5番を最初に指揮したのは前年2月のウィーン交響楽団とのコンサートでした。
1957年4月25日、ベルリン高等音楽院Disc5ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』エリーザベト・グリュンマー（ソプラノ）マルガ・ヘフゲン（メゾ・ソプラノ）エルンスト・ヘフリガー（テノール）ゴットロープ・フリック（バス）ベルリン聖ヘトヴィヒ大聖堂合唱団（合唱指導：カール・フォルスター）…